『NHK日曜美術館 50年展』 ‘NHK Sunday Art Museum: 50th Anniversary Exhibition’


『NHK日曜美術館 50年展』 の巡回展が、大阪市中之島美術館 で始まりました。
その内容は、広大な展示会場にふさわしく、大きくアップデートされ、私は出展アーティストの中では最若手の部類なので、最後の部屋に展開されています。
最終会場となる大阪市中之島美術館では、広島市現代美術館所蔵の、2016年  ETV特集「忘れられた人々の肖像〜画家・諏訪敦 満州難民を描く」で制作過程が記録された2点が、大下裕司学芸員の意思を感じさせるキュレーションにより追加され、合計3点展示されています。

NHK「日曜美術館」は、1976年の放送開始から2,500回を超える長寿番組で、この国の文化水準の引き上げに貢献してきました。
2026年に50年を迎えるにあたり、3月22日の放送をもって「ウイークリーのファインアート系テレビ番組における最長放送」としてギネス世界記録に認定されました。

The touring exhibition ‘NHK Sunday Art Museum: 50th Anniversary Exhibition’ has opened at the Osaka City Nakanoshima Art Museum. The exhibition content has been significantly updated, befitting the vast exhibition space. As I am among the youngest of the exhibiting artists, my work is displayed in the final room. At the Osaka Nakanoshima Art Museum, the final venue, two works from the collection of the Hiroshima City Museum of Contemporary Art―whose creation process was documented in the 2016 ETV Special ‘Portraits of Forgotten People: Painter Atsushi Suwa Depicts Manchurian Refugees’―have been added through a curation that reflects the vision of curator Yuji Oshita, bringing the total on display to three.

NHK’s ‘Sunday Art Museum’ is a long-running programme that has aired over 2,500 times since its debut in 1976 and has contributed to raising the cultural standards of this country. As it approaches its 50th anniversary in 2026, the programme was recognised by Guinness World Records as the ‘longest-running weekly fine art television programme’ following its broadcast on 22 March.

2026年10月10日(土)〜 12月20日(日)
大阪中之島美術館 5階展示室
〒530-0005 大阪府大阪市北区中之島4丁目3-1

『NHK日曜美術館 50年展』 HP


府中市美術館コレクション展 令和8年度第�V期 Fuchu Art Museum Collection Exhibition Reiwa 8, 3rd Period


2020〜22年に制作し、府中市美術館に収蔵された、《ミメーシスのためのイメージボード》。そしてパフォーマー・川口隆夫とのコラボレーションワークの中で描いたドローイング群の合計6点が一挙に公開されます。
さらには調査と修復を終えたばかりの、岸田劉生《静物(土瓶とシュスの布と林檎五個)》が公開。とても重要な作品で、私も目にするのが楽しみです。

府中市美術館コレクション展
令和8年度第�V期
2026年9月19日(土)-11月29日(日)

A total of six works will be exhibited at once: *Image Board for Mimesis*, created between 2020 and 2022 and now part of the Fuchu City Museum of Art’s collection, alongside a series of drawings produced as part of a collaboration with the performer Takao Kawaguchi.
Furthermore, Ryusei Kishida’s *Still Life (Teapot, Shusu Cloth and Five Apples)*, which has only just undergone conservation and restoration, will be on display. It is a very important work, and I am looking forward to seeing it myself.

Fuchu Art Museum Collection Exhibition
Reiwa 8, 3rd Period
19 September (Sat) − 29 November (Sun) 2026

府中市美術館コレクション展 HP



「諏訪敦×山田五郎」 The collaborative T-shirt featuring Goro Yamada and Atsushi Suwa 


山田五郎さんの依頼により絵画を描き下ろした、「山田五郎 × THING FABRICS」「諏訪敦×山田五郎」コラボTシャツは、情報公開とともに当初の予想を上回るご注文をいただき、工場の生産予定を超えるという異例の事態により、5時間程で売り切れとなりました。
「公式チャンネル 山田五郎オトナの教養講座」への、 GOROISES(ファンネーム)の想いを再確認させられた次第です。
五郎さんが選んだ久米繊維さんは、1935年に創業され、国産初のアウターTシャツ「色丸首」を開発した、日本のTシャツ文化の象徴的企業です。
多数寄せられた再販の願いが届いて、久米繊維さんが増産体制を整えてくださり、9月7日から予約販売再開の運びとなりましたが、このほど予約期間を終了しました。

想定していた受注数を上回るほどの注文をいただきありがとうございます。異例の再販が実現することで、ご希望の方たちにはおおよそゆき渡ったようです。「公式チャンネル 山田五郎オトナの教養講座」の存続のために、微力ながら貢献できて、私も嬉しいです。

The ‘Goro Yamada × THING FABRICS’ and ‘Atsushi Suwa × Goro Yamada’ collaboration T-shirts, featuring original artwork commissioned by Goro Yamada, received a volume of orders exceeding initial expectations as soon as the details were announced. Due to the unprecedented situation where demand surpassed the factory’s production capacity, they sold out in approximately five hours.
This has reaffirmed the devotion of the GOROISES (his fans) to the ‘Official Channel: Goro Yamada’s Adult Enrichment Course’. Kume Seni, the company chosen by Mr Yamada, was founded in 1935 and is an iconic enterprise in Japanese T-shirt culture, having developed Japan’s first domestically produced outerwear T-shirt, the ‘Iromaru-kubi’.
In response to the numerous requests for a restock, Kume Seni arranged to increase production, and pre-orders were resumed from 7 September; however, the pre-order period has now closed.
Thank you for placing so many orders―far exceeding our anticipated volume. Thanks to this exceptional re-release, it appears that we have been able to fulfil the requests of almost everyone who wanted one. I am delighted to have been able to make a small contribution to the continued existence of the ‘Official Channel: Goro Yamada’s Adult Education Course’.

『山田五郎オトナの教養講座』 告知動画


長崎県美術館に新収蔵   My early work from 2003, "NIRVANA" has been acquired by the Nagasaki Prefectural Museum of Art.


2003年の初期作品《NIRVANA》が、長崎県美術館に収蔵され常設展示室にて公開されます。
偶然にマドリードの路上で縁をいただいた アントニオ・ロペス・ガルシアさんの名作、《フランシスコ・カレテロ》の隣に展示されるとのことで、人生の不思議さを感じております。
公式のアナウンスはまだですが、10月11日にギャラリートークを行う予定です。長崎に向かうことが楽しみです。
隈研吾さんによる長崎県美術館の建築は石のルーバーが特徴的。このルーバーのリズミカルなパターンを抽出することによって生み出された、シンボルマークのデザインは、原研哉さん。

My early work "NIRVANA" has been acquired by the Nagasaki Prefectural Museum of Art and will be on display in the permanent exhibition gallery.
I am struck by the wonders of life, as I have been told it will be exhibited alongside "Francisco Carretero" by Antonio Lo´pez Garci´a (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), whom I had the good fortune to meet by chance on the streets of Madrid. Although there has been no official announcement yet, I am scheduled to give a gallery talk on 11 October. I am looking forward to travelling to Nagasaki.
The architecture of the Nagasaki Prefectural Museum of Art, designed by Kengo Kuma, is characterised by its stone louvers. The design of the museum’s logo, created by extracting the rhythmic pattern of these louvers, is by Kenya Hara.

長崎県美術館 常設展示室第1室
「収蔵名品展―新収蔵作品とともに」
2026年5月15日(金)〜10月18日(日)
開館時間
10:00〜20:00

長崎県長崎市出島町2番1号 長崎県美術館
TEL:095-833-2110

Nagasaki Prefectural Museum of Art, Permanent Exhibition Room 1
‘Exhibition of Masterpieces from the Collection − Alongside New Acquisitions’
Friday 15 May − Sunday 18 October 2026
Opening Hours
10:00−20:00
Nagasaki Prefectural Museum of Art, 2-1 Dejima-machi, Nagasaki City, Nagasaki Prefecture

長崎県美術館 HP



『NHK日曜美術館 50年展』 ‘NHK Sunday Art Museum: 50th Anniversary Exhibition’


『NHK日曜美術館 50年展』 の巡回展が、静岡県立美術館 にて開催中です。
私はピックアップされたアーティストの中では最若手の部類なので、最後の部屋で東京展とは趣を違えて、大竹伸朗さんと対峙するかたちで空間を作っていただいており、とても光栄です。

NHK「日曜美術館」は、1976年の放送開始から2,500回を超える長寿番組で、この国の文化水準の引き上げに貢献してきました。
2026年に50年を迎えるにあたり、3月22日の放送をもって「ウイークリーのファインアート系テレビ番組における最長放送」としてギネス世界記録に認定されました。

‘NHK Sunday Art Museum: 50th Anniversary Exhibition’ is currently on display at the Shizuoka Prefectural Museum of Art. As I am one of the youngest artists featured in this exhibition, I am deeply honoured that the final room―in contrast to the Tokyo exhibition―has been designed to place me in dialogue with Shinro Ohtake. NHK’s ‘Sunday Art Museum’ is a long-running programme that has aired over 2,500 times since it first began broadcasting in 1976, and has contributed to raising the cultural standards of this country. As it approaches its 50th anniversary in 2026, the programme was recognised by Guinness World Records as the ‘longest-running weekly fine art television programme’ following its broadcast on 22 March 2026.

2026年7月18日 (土) 〜 9月27日 (日)
静岡県立美術館
〒422-8002 静岡市駿河区谷田53-2

『NHK日曜美術館 50年展』 HP


「諏訪敦|きみはうつくしい」 に御来場をありがとうございます   The solo exhibition ‘Atsushi Suwa | You Are Beautiful’ concluded


個展「諏訪敦|きみはうつくしい」 は、2026年3月1日[日]に会期を終了しました。
日本では珍しい半年間というロングランの会期中、何度も来てくださった方たちの存在も聞き及んでおります。
また、作品を長い期間貸し出してくださった所蔵者の方たち、キュレーションを担ってくれた宮本武典さん、寺田倉庫の皆さん、運送をしてくれた皆さん、成山画廊をはじめとした関係者各位、本展を通して新しく出会って下った人たちにも、お礼を申し上げます。

今後ともよろしくお願いします。

The solo exhibition ‘Atsushi Suwa | You Are Beautiful’ concluded on Sunday, 1 March 2026.
We have heard that some visitors came to see the exhibition on multiple occasions during its six-month run―a relatively long duration by Japanese standards.
I would also like to express my gratitude to the collectors who loaned their works for such a long period, to Mr Takenori Miyamoto who curated the exhibition, to everyone at Terada Warehouse, to those who handled the transport, to all those involved, including Naruyama Gallery, and to everyone I had the pleasure of meeting for the first time through this exhibition.
I look forward to your continued support.

諏訪敦|きみはうつくしい
会期:2025年9月11日〜2026年3月1日
会場:WHAT MUSEUM
住所:東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号
開館時間:11:00〜18:00 ※最終入館は17:00 
休館日:月(2026年1月5日は開館。祝日の場合、翌火曜)
年末年始(2025年12月29日〜2026年1月3日)
料金:一般 1500円 / 大学・専門学校生 800円 / 高校生以下無料
展示風景:Photo by Keizo KIOKU



WHAT MUSEUM HP



SUPER DOMMUNE ‘The Technique of Depicting the “Invisible”’   「諏訪敦|きみはうつくしい」開催記念 『「見えないもの」を描く技術 』


宇川直宏さん 主催のファイナルメディア DOMMUNE に 神経美学者・石津智大さんと出演しました。

2025年12月3日 WED 21:00-23:00
SUPER DOMMUNE 「諏訪敦|きみはうつくしい」開催記念 生配信 
成山画廊 Presents 『「見えないもの」を描く技術 』

出演:石津智大 × 宇川直宏 × 諏訪敦
本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施しましたが、神回認定を受けて、2026年3月1日まで無料公開されておりました。現在はアーカイヴされております。
深夜の渋谷に駆けつけてくれたアートラバーの皆さん、遅くまでオンラインで視聴くださった奇特な皆様、ありがとうございます。
宇川さんと石津先生は初対面だったのに、独特なグルーヴが発生して延長に次ぐ延長。日を跨いでしまった3時間以上のトークは、配信後も深夜2時まで続いたのでした。

I appeared on Final Media DOMMUNE, organised by Naohiro Ukawa, alongside neuro-aesthetician Tomohiro Ishizu.
3 December 2025 (Wed) 21:00−23:00
SUPER DOMMUNE ‘Atsushi Suwa | You Are Beautiful’ Commemorative Live Stream − Naruyama Gallery Presents
‘The Technique of Depicting the “Invisible”’
Featuring: Tomohiro Ishizu × Naohiro Ukawa × Atsushi Suwa
This event was streamed live from DOMMUNE and, having been recognised as a ‘legendary episode’, was available to view for free until 1 March 2026. It is now archived.
This event was streamed live on DOMMUNE and, having been hailed as a ‘legendary episode’, remained available to view for free until 1 March 2026. It is now archived.
Thank you to all the art lovers who rushed over to Shibuya in the small hours, and to the wonderful people who stayed up late to watch online.
Although it was the first time Mr Ukawa and Professor Ishizu had met, a unique chemistry developed between them, leading to one extension after another. The discussion, which lasted over three hours and spanned two days, continued until 2 am the following morning, even after the live stream had ended.

DOMMUNE

 



森岡書店 ギャラリー小柳 共同企画展 ONE SINGLE BOOK / Presented by Morioka Shoten and Gallery Koyanagi


《純粋理性批判》
Kritik der reinen Vernunft
2024
Oil on panel
27.3 × 45.5 cm

森岡書店 ギャラリー小柳 共同企画展 「ONE SINGLE BOOK」

会期 : 2024年4月25日(木) − 6月22日(土)
会場:ギャラリー小柳
   東京都中央区銀座1-7-5 小柳ビル9F

ONE SINGLE BOOK
Presented by Morioka Shoten and Gallery Koyanagi

April 25 − June 22, 2024
*Closed on Sundays, Mondays, and National Holidays
[Opening reception: April 25, 6-8pm]

【展示アーティスト】
朝吹真理子、遠藤薫、沖潤子、金田実生、猿山修、杉謙太郎、諏訪敦、花代、羽良多平吉、平澤摩里子、廣瀬智央、牧野伊三夫、向井山朋子、吉増剛造、ビジョイ・ジェイン、シャルロット・デュマ ミヒャエル・ボレマンス、ソフィ・カル、ジャネット・カーディフ&ジョージ・ビュレス・ミラー、マルレーネ・デュマス、マーク・マンダース、クリスチャン・マークレー、 トーマス・ルフ、杉本博司、須田悦弘、束芋、寺崎百合子、熊谷亜莉沙、ユアサエボシ、中村裕太、橋本晶子

Participants
Mariko Asabuki, Kaori Endo, Junko Oki, Mio Kaneda, Osamu Saruyama, Kentaro Sugi, Atsushi Suwa, Hanayo, HeiQuicchi HARATA, Mariko Hirasawa, Satoshi Hirose, Isao Makino, Tomoko Mukaiyama, Gozo Yoshimasu, Bijoy Jain, Charlotte Dumas Michae¨l Borremans, Sophie Calle, Janet Cardiff & George Bures Miller, Marlene Dumas, Mark Manders, Christian Marclay, Thomas Ruff, Hiroshi Sugimoto, Yoshihiro Suda, Tabaimo, Yuriko Terazaki, Arisa Kumagai, Ebosi Yuasa, Yuta Nakamura, Akiko Hashimoto

Morioka Shoten, a bookshop in Gallery Koyanagi’s neighborhood of Ginza, is a unique bookshop that sells only one book. Inspired by this concept, Gallery Koyanagi will present an exhibition on books, entitled “ONE SINGLE BOOK,” in collaboration with Morioka Shoten. Authors or artists from Morioka Shoten and the Gallery Koyanagi artists, in total of around 30 participants will join the exhibition. Each participating artist is invited to choose one book and do something special to make it the only one book. By tracing why each artist selected the book, and the way the book became ‘one single book’, the exhibition takes you to ponder the relationship between books and art. On the first day of the exhibition, Gallery Koyanagi will hold a reception with a gallery talk by the artists.

ギャラリー小柳 HP



Sapporo International Art Festival 2020 Special Edition


札幌国際芸術祭 2020 はコロナ禍により中止の憂き目に遭いました。しかし、幻の国際芸術祭をネット空間に展開する試みが公開されました。
〜開催中止となった SIAF2020 を今できる限りの方法で公開します〜
本来はメディアアート中心の芸術祭とあって、現役の画家として招聘は珍しいことで光栄に思います。
SIAF2020 Matrix では、画家・諏訪敦と、大野一雄を演ずるパフォーマー・川口隆夫とのセッションを、野村佐紀子の撮影による豊富な写真で紹介しています。
WEBデザインとしても面白い試みでしたが、現在は公開時期を終えています。

The Sapporo International Art Festival 2020 was unfortunately cancelled due to the COVID-19 pandemic. However, an initiative to present this ‘phantom’ international art festival online has now been launched.
~We are presenting the cancelled SIAF2020 in every way possible at this time~
As this is traditionally an art festival centred on media art, I feel honoured to have been invited as an active painter, which is a rare occurrence.
SIAF2020 Matrix features a session between the painter Atsushi Suwa and the performer Takao Kawaguchi, who portrays Kazuo Ohno, illustrated through a wealth of photographs taken by Sakiko Nomura.
It was an interesting experiment in terms of web design as well, but the exhibition has now concluded.

SIAF 札幌国際芸術祭 HP



NHK BS8K 『名画が、来た。“実物大”レンブラント「夜警」』 に出演


BS8K の高品質画像を追求した番組 NHK BS8K 『名画が、来た。“実物大”レンブラント「夜警」』に解説のため出演します。

【出演】真鍋大度 玉城ティナ ヒコロヒー 作家…島田雅彦 画家…諏訪敦 美術家…宮永愛子 美術史家…三浦篤
【語り】磯野佑子

<初回放送>
2003年6月25日 (日) 午後7:00〜

<再放送>
【BSP】 2003年9年19日 (火) 午後 11:00〜11:59


番組 HP


『諏訪敦 眼窩裏の火事』 府中市美術館

『諏訪敦 眼窩裏の火事』 府中市美術館 がさまざまなメディアに紹介されています。

TV ーーーーーーーーー

BS日テレ ぶらぶら美術館
1月17日 火曜日 午後8時
ぶらぶら美術館 公式サイト

NHK  日曜美術館アートシーン
1月22日 日曜日 午前9時45分
NHK 日曜美術館 HP

東京MX POST_FAKE
日本発のアートやカルチャーを発信する新メディアプロジェクト
前編 配信(2023年2月14日(火)24:20〜24:25 放送分)
後編 配信(2023年2月21日(火)24:20〜24:25 放送分)




動画サイト ーーーーーーーーー

YOUTUBE 山田五郎 オトナの教養講座 【祝45万人&もうすぐ2周年記念!】 第7回生配信
YOUTUBE【公認】オトナの教養CH【切り抜き】 唯一確かな努力に対する成果とは。諏訪敦と語る、黒田清輝の功罪と近代の写実回帰ブームの裏にあるもの

Tokyo Art Beat 「Why Art」画家・諏訪敦

テレ朝動画 『Muse´e du ももクロ』第178回
テレ朝動画 『Muse´e du ももクロ』第179回


WEB MEDIA ーーーーーーーーー

WEB版 Esquire Japan 写実絵画と戦う男。諏訪 敦さん(画家)が描き出すもの By Ryutaro Hayashi

WEB版 美術手帖 諏訪敦がとらえる眼窩裏の「美」。その眼が問い続ける絵画のあり方とは

アイエム Internet Museum (株)丹青社 IM 『諏訪敦 眼窩裏の火事』展覧会レポート 取材・撮影・文:古川幹夫 / 2022年12月18日

ART AgendA 綿密な取材によって描き出す 写実画家の「眼」の裏側を覗く 展覧会レポート 2023/01/24 澁谷政治


WEB版 ぴあ 水先案内人のおすすめ 美術ジャーナリスト 藤原えりみ
WEB版 ぴあ 水先案内人のおすすめ 美術ブロガー Tak
WEB版 ぴあ 水先案内人のおすすめ 美術ジャーナリスト 村田真

WEB版 CasaBRUTUS 「視ること、そして現すこと」への問いと答え。 ライター鳥澤光

WEB版 Pen Magazine 文・写真:はろるど

Tokyo Art Beat 美術ジャーナリスト 永田晶子

寺田倉庫 PIGMENT TOKYO 「青の知覚:諏訪敦、インミンブルーを語る」 大矢享

KKH-BRIDGE 「『画家の眼』で認識を問い直す」

Tokyo Art Navigation 「アーティストが語る 私のターニング・ポイント No.001 Text:新川貴詩 Photo:本多康司」

artscape レビュー 美術ジャーナリスト 村田真


PAPER MEDIA ーーーーーーーーー

すばる 2023年5月号 特集:文学×アート 語りえぬものを創造する 対談/諏訪敦×朝吹真理子 「不可逆の時間に手を伸ばして」

図書新聞 第3586号 2023年04月08日 書評 「でも、これからやらなければならないことを」可視性と意識(記憶)の射程を思考する画家の「眼」を論ずる公式展覧会図録 美学者 平井倫行

芸術新潮 2023年3月号 ぐるぐるキョロキョロ展覧会記〈32〉小田原のどか

北海道新聞 2023年2月17日 夕刊 ウエーブ美術 美術ジャーナリスト 村田真

朝日新聞 2023年2月7日 東京夕刊 写実に宿る、積み重ねた「時間」 画家・諏訪敦、大規模個展 評・編集委員 大西若人

毎日新聞 2023年2月1日 東京夕刊 展覧会 諏訪敦 眼窩裏の火事 取材が支えるリアル 評・平林由梨

FIGARO Japon No.560 2023年2月号 (ART Text:住吉智恵)

Numero TOKYO No.164 2023年3月号「美と認識を揺さぶる」(ART Text:小田原のどか)

日本文化の入り口マガジン「和樂」2・3月号 (ART EXHIBITION NAVI)

Pen No.538 2023年3月号 (ART Text:住吉智恵)

芸術新潮 2023年2月号 死者たちの声を描く 対談:諏訪敦 × 山本聡美 Photo:筒口直弘

長野日報 2023年1月12日 Text:宮坂早苗

日本教育新聞社 「諏訪敦『眼窩裏の火事』」開催中 府中市美術館

美術の窓 No.473 2023年2月号 (表紙 インタヴュー)

月刊美術 2023年1月号 土方明司の「知りたい! 美のヒミツ」






諏訪敦 HARBIN 1945 WINTERをめぐる美術と文学 @早稲田大学国際文学館(村上春樹ライブラリー)

2022年12月26日、 早稲田大学高等研究所主催の公開講座でトークイベントをしてきます。 会場は、村上春樹ライブラリー。
お相手は早稲田大学文学学術院教授の山本聡美さん。 早稲田大学総合人文科学研究センター所長。日本中世仏教絵画のエキスパートにして、第66回芸術選奨・第14回角川財団学芸賞受賞者。

26th DEC.2022, I will be giving a talk event at a public lecture organised by the Institute for Advanced Study at Waseda University.
The venue is the Murakami Haruki Library. My opponent will be Satomi Yamamoto, Professor at the School of Letters, Arts and Sciences, Waseda University. She is the director of the Centre for Humanities Research at Waseda University. She is an expert on Japanese medieval Buddhist painting and a recipient of the 66th Art Encouragement Prize and the 14th Kadokawa Foundation Prize for Arts and Sciences.



特設 HP


Art collectors' 2022年 6月号 ロングインタヴューが掲載されています。

Art Collectors' 2022年 6月号

● 巻頭特集「ザ・グレート・ペインター」
           横尾忠則、イケムラレイコ、諏訪敦、余友涵、

 
本特集では、アートの王道中の王道──絵画に立ち返り、長く制作を続ける作家は何を考えているのか、その魅力はどこにあるのかを探ります。(生活の友社)

◇スペシャルインタビュー 横尾忠則 老いることで自由になれる
◇インタビュー イケムラレイコ キャンバス上に凝縮された宇宙
◇インタビュー 諏訪 敦 諏訪敦をつくった出会い
◇インタビュー 余友涵 90年代中国の前衛芸術を代表するペインターに訊く

 

● 出版社: 生活の友社
● 月刊版 (2022/5/25)
● ASIN : B09XB2GY5X


新潮 2022年3月号
アンケート特集 古井由吉の文 三回忌に寄せて に寄稿

まさか文芸の方の「新潮」の表紙に、名を連ねる日が来るとは思いませんでした。
2月7日書店に並びます。
理由は御覧の通り。2009年、古井さんの新聞連載延長が決まったとき、竹橋の毎日新聞社内で、パイプを燻らす古井さんを目前に雑談をしながら、スケッチをしたのでした。

2月18日は古井由吉氏の命日です。本来なら三回忌に盛大に開かれるはずの偲ぶ会は、開催が困難となりました。そこで小誌ではアンケート特集「古井由吉の文」で、皆様にお集まりいただこうと考えました。(新潮社)



アンケート特集 古井由吉の文 三回忌に寄せて

ASIN B09R39S2KF
出版社 新潮社 (2022/2/7)
発売日 2022/2/7

 

新潮 HP


2021年後半に、諏訪敦が寄稿した書籍/掲載された主なものを列挙。

書評の連載も裏で走っていました。



HIDEKI NAKAJIMA 「MADE in JAPAN」 中島英樹作品集
MiJ
中島英樹さんの生涯制作点数10,000 点を超えるクリエイトの中から、未発表の最新作を含む、自ら厳選した約700 点の図版をフルカラーで掲載。
圧倒的密度と完成度の作品を収録。 テキストではエイドリアン・ショーネシー、エミリー・キング、蜂賀 亨が中島のデザインを紐解く。
全てのクリエイター必携のオール・タイム・ベスト的作品集。
ディレクションしていただいた拙著『Blue』を選抜リストに残していただき光栄です。



BRUTUS特別編集 合本 「すべては、本から。」
マガジンハウス
「危険な読書2020 読めない本 」コーナーで、過去に熱を上げていた川上弘美さんについて、お恥ずかしいエッセイを寄稿しております。
BRUTUSの見本誌ってこんな封筒で届くのです。



井上奈奈『星に絵本を繋ぐ』
雷鳥社
通常上に装着されるス栞スピンは、馬の尾のように下に装着。本好きが惹かれる細部が其処此処に。
私も散文を寄稿していますが、本書は絵本作家志望者にとって、必読書になっていくに違いありません。
雷鳥社のスタンプも超絶可愛い 笑。



「町田久美画集 五夜」
芸術新聞社
船越桂さんと諏訪敦が対談の御相手を務めました。
右は廃刊している芸術新聞社のアートトップの特集。ベスト盤的画集だそうだけど、2008年の時点で既にデザインは完成していたのですね。
装丁は美柑和俊さん。



芸術新潮 12月号
写真家・鈴木理策による連載「絵画と写真のあいだ―アトリエを訪ねて」
丸山直文〜伊庭靖子〜日高理恵子〜柴田敏雄〜小瀬村真美に続く最終回は諏訪敦篇です。
普段は人を入れないアトリエの特写。
理策さんによる静謐で透明な写真と、画家への示唆に富む、表象を巡る論考が読めます。



文藝誌『甕星』6号特集「舞踏」
編集主幹・平井倫行さんからの依頼で、私は大野一雄、慶人両氏との制作エピソードについて寄稿しました。
批評家が自ら議論の空間を作っているわけですが、初めて手にした本は想像していた以上の質と量。



Hanako No.1204
マガジンハウス
女性向け一般誌からお呼びが掛かりました。キンプリが表紙の最新号では、井上奈奈さんの『星に絵本を繋ぐ』について、編集者の天田泉さんとクロスレビューを。
Hanakoは評者をイラスト化してくれます。友田威さんありがとう。


『上田薫とリアルな絵画』に参加します。

展覧会概要
上田薫(1928〜 )は、日本におけるスーパーリアリズムの第一人者として広く知られる画家です。1970年代に発表した「なま玉子」シリーズをはじめ、スプーンですくいとられたアイスクリームや、シャボン玉、水の流れといった、身近なものの一瞬の姿をとらえてリアルに表現する作品によって、高く評価されてきました。

本展では、上田の仕事を代表的なシリーズによって振り返るとともに、現代の作家によるリアルな絵画表現をあわせて紹介します。光がものを照らし出す複雑な様相や、人物表現における精神性や同時代性、見る者の意表を突くふしぎな世界など、彼らは各々の関心に基づいて、独自のリアリティを追究しています。半世紀を超える上田の表現の軌跡をたどることは、現代のアートシーンで隆盛する様々な作家たちのリアルな表現について考える上でも、重要な意味を持つことでしょう。

出品作家・作品数
作品数:56点(うち上田薫は35点)
出品作家:上田薫、三尾公三、金昌烈、高松次郎、野田弘志、石井精一、木下晋、
      柳田昭、片小田栄治、磯江毅、大畑稔浩、伊庭靖子、田邉光則、
      諏訪敦、橋爪彩、山本大貴、横山奈美、松川朋奈、橋本大輔 (生年順)

開催概要
会期  2021年10月26日(火)〜2021年12月12日(日)
会場  茨城県近代美術館
住所  茨城県水戸市千波町東久保666-1



出品作
《 大野一雄 Kazuo Ohno 》
2007
1200 × 1939 mm
 Oil on Canvas

茨城県近代美術館 HP


大川史織編著『なぜ戦争をえがくのか』 2店舗同時フェアに参加します。

大川史織編著『なぜ戦争をえがくのか』森岡書店(銀座)・今野書店(西荻窪)にて、フェア開催。
森岡書店では、書籍はもちろん、絵画・イラスト・映像・音楽・オブジェなど、本書に参加いただいた10組のアーティストの作品を展示。
今野書店では、10組の主著および、アーティストたちが推薦する〈歴史・戦争を知るための1冊〉など、計30冊以上を展示します。

出品者 / 小泉明郎×諏訪敦×武田一義&高村亮×遠藤薫×寺尾紗穂×土門蘭&柳下恭平×後藤悠樹×小田原のどか×畑澤聖悟×庭田杏珠&渡邉英徳

森岡書店では、インスタライブ 小泉明郎 × 諏訪敦 を 24日(土)午後7時〜 敢行します。



出品作《女性頸部》

2021
Pencil on Panel
15.8 ×22.7× 2.3 cm

このとても小さなドローイングは 森岡書店の方で展示します。 画集『Blue』の装画別バージョンのひとつ。

特設 HP


『なぜ戦争をえがくのか』刊行記念 〈もうそこにいない人びとの記憶〉をえがく方法に出演します。

【4/11オンラインイベント】『なぜ戦争をえがくのか』刊行記念 〈もうそこにいない人びとの記憶〉をえがく方法
<開催日時>
2021年4月11日(日)
19:30〜21:00
※イベント終了後1週間のアーカイブ配信があります。

<販売期間>
販売開始:2021年3月11日(木)10:00
販売終了:2021年4月11日(日)18:30

<開催方法>
ZOOMによる配信となります。視聴者の方の顔や音声は入りません。
ご購入いただくと、配信URLの記載されたPDFファイル(URL_20210411.pdf)をダウンロードしていただくことができます。
また、当日ご覧になられない場合、一週間のアーカイブ視聴を用意しておりますので、そちらもご利用ください。

<イベント内容>
『なぜ戦争をえがくのか』にはふたりの絵描きが登場します。
超絶技巧の写実画家・諏訪敦さん。コミカルなキャラクターで凄惨な体験を描く漫画家・武田一義さん。
対照的な画風をもつふたりを迎える案内役は、本書の編著者である映画監督・大川史織さん。
「体験していないことをどのように想像するか?」「なぜそのテーマに惹かれたのか?」「お互いの作品についてどう思う?」
ひとまず諏訪さんの『HARBIN 1945 WINTER』と武田さんの『ペリリュー―楽園のゲルニカ』を画像検索してみれば、このふたりの対話が面白いものになるのは一目瞭然です。
まったく異なる方法と作風と技術を持ちながら、〈もうそこにいない人びとの記憶をえがく〉という共通点によって1冊の本に同居することになった表現者たちの、〈ことば〉による共同制作。
当日はチャット機能を使って、皆様からの質問を募集します。気軽にご投稿ください。

ジュンク堂 予約ページ


 

 


札幌国際芸術祭2020の公式記録集 「 SIAF2020 INDEX 」が発売

幻の国際芸術祭、札幌国際芸術祭2020の公式記録集 「SIAF2020 INDEX」が発売されました。
この記録集は、SIAF2020で展示を予定していた作品や構想を、参加アーティストのインタビューを元に編集し多数の貴重な資料や画像と共に紹介。
また、企画メンバーのステートメントやコラムのほか、SIAF2020の準備段階から中止公表、そして新たな形の企画へと展開していった2018年から2020年までのタイムラインや、コロナ禍における国内のさまざまな芸術祭の動きなども収録するなど、実現していない展覧会のカタログは、国内でもめずらしい取り組みで、見応えある充実した内容となっています。
私のアーティストページは4ページ分掲載!


● 出版社 : 札幌国際芸術祭実行委員会 (2021/3/17)
● 発売日 : 2021/3/17
● 言語 : 日本語
● ISBN-10 : 4600006798
● ISBN-13 : 978-4600006792
● 購入は、札幌市資料館1階 SIAFラウンジ (札幌市中央区大通西13丁目)ほか
 





冒険クロストークVol.6 諏訪敦「遠ざかる対象、動き続ける絵画」にて
「植村直己冒険賞」受賞者の荻田泰永さんとイベント開催します


日 時:2021年3月14日(日)13:00〜
第1部・13時開始予定(約2時間)
第2部・16時開始予定(約2時間)
※1部と2部の間に、約1時間ほどの休憩を挟みます

お申込みいただいた全ての方は、イベント終了後の録画配信をご視聴いただけます。
当日のご都合がつかない方も、是非お申込みください。
これまでに話せなかった事柄について、ゆっくりお話しします。

場 所:冒険研究所 神奈川県大和市福田5521-7 2階
    最寄駅「小田急江ノ島線 桜ヶ丘駅 東口徒歩30秒」
    https://goo.gl/maps/fr67VdG1Q5ykv5v8A
参加費:第1〜2部 通しで2,000円(学生は1,000円)
定 員:会場20名。オンライン視聴無制限

以下のリンク先にある、デジタルチケットのエントリーページにある詳細を確認の上、予約をしてください。

冒険研究所 予約ページ

【登壇者プロフィール】
荻田泰永(おぎたやすなが)
カナダ北極圏やグリーンランド、北極海を中心に主に単独徒歩による冒険行を実施。2000年より2019年までの20年間に16回の北極行を経験し、北極圏各地をおよそ10,000km以上移動。世界有数の北極冒険キャリアを持ち、国内外のメディアからも注目される日本唯一の「北極冒険家」。
2016年、カナダ最北の村グリスフィヨルド〜グリーンランド最北のシオラパルクをつなぐ1000kmの単独徒歩行(世界初踏破)
2018年1月5日(現地時間)、南極点無補給単独徒歩到達に成功(日本人初)
2018年2月 2017「植村直己冒険賞」受賞
TBS「クレイジージャーニー」NHK「ニュースウォッチ9」WOWOW「ノンフィクションW」「激レアさんを連れてきた。」などで特集番組多数。ラジオ、雑誌、新聞など各メディアでも多く紹介される。
日本国内では夏休みに小学生たちと160kmを踏破する「100milesAdventure」を2012年より主宰。北極で学んだ経験を旅を通して子供達に伝えている。
海洋研究開発機構、国立極地研究所、大学等の研究者とも交流を持ち、共同研究も実施。北極にまつわる多方面で活動。



Art collectors' 2021年3月号に寄稿

Art Collectors' 2021年 3月号 【巻頭特集】これでわかった! 抽象絵画の世界

インタビュー
モンドリアン 抽象絵画への道 武笠由以子
岡�賦」二郎 抽象絵画って何? ─作品の固有性をめぐって
山本豊津 戦後史のなかの抽象

◇寄稿
アンフォルメルの余波─具象と抽象の共依存 諏訪 敦 (画家)
難波田龍起が模索した初期の抽象画 福島 直 (東京オペラシティ アートギャラリー キュレーター)

● 出版社: 生活の友社
● 月刊版 (2021/2/25)
● ASIN:B08S2NFHXW


芸術新潮 2021年2月号 ブックガイド2021
愛でたい読書 あの人がえらんだ、必読本150冊に寄稿

広がり、深まる、美術好きのためのブックガイド。
「読みたい」が、きっと見つかります。

●15人がえらぶ、人生の必需「本」
ヤマザキマリ/野口哲哉/森村泰昌/青木淳/阿部海太郎/ザ・ギャビンカンパニー/鈴木理策/辛酸なめ子/諏訪敦/三國万里子/寄藤文平/米田知子/柳亭小痴楽/山内彩子/山野アンダーソン陽子




● 出版社: 新潮社
● ASIN: B08STP2DWZ
● 発売日: 2021/1/25

 

芸術新潮 HP




BRUTUS No.928 の巻頭特集「物語る、日用品。あの人が使っているもの。」に寄稿しました。

BRUTUS (ブルータス) 2020年 12月1日号 No.928 特集:物語る、日用品。あの人が使っているもの。

[諏訪敦/菊池亜希子/中村圭佑/平林奈緒美/森本美絵 ヒロシ/成瀬洋平/鈴木元/山田英季/津原泰水] に掲載されております。

暮らしが楽しくなる200の日用品。 使いたくなるものには理由がある。でも一つではない。例えば、このホーローのポット。"ザ・ポット"的な素朴なカタチで多くの人に愛される定番シリーズだけれど、使う人を心地よくしているポイントは、きっと人それぞれ。道具である以上実用的であることは当然だけれど、使う人を心地よくしているポイントは、きっと人ぞれぞれ。道具である以上実用的であることは当然だけれど、人の暮らしを長く支える日用品には、それだけではない、語るべきストーリーがあるものです。では日常をもっと心地よいものに変えてくれる日用品とは?さぁ、語ってもらいましょう!

画家・諏訪敦さん(@suwakeitai)のアトリエに置かれる日用品。
現代作家の作品もあれば、隠れキリシタンにまつわる器も並ぶ。
一見一貫性がないようにも映るコレクションから見えてくる、諏訪さんの器の楽しみ方とは? (編集部)


● 発売日 : 2020/11/16
● 出版社 : マガジンハウス
● ASIN : B08M2LSDP7
● 言語: : 日本語


BRUTUS (ブルータス) HP



The first sculptural work. / 初の彫刻作品を発表しました。



このプリミティブな極小彫刻は、諏訪敦が初めて世に出す立体作品ということになります。
「天照大御神」を、自らの発する熱で溶解しているのに歩みを止められない太陽神として象りました。


The first sculpture made by Atsushi Suwa.
This minuscule sculpture depicts the ancient Japanese sun goddess Amaterasu, who cannot stop walking even though she is dissolved by the heat she emits.




AMATERASU
2019
58mm Height
Made of platinum
Ed.25 / A.P.1 / E.P.2 /

お問い合わせ
成山画廊
東京都千代田区九段南 2-2-8 松岡九段ビル205号室
TEL: 03-3264-4871
E-MAIL: info@gallery-naruyama.com 
http://www.gallery-naruyama.com/

 




広島市現代美術館 2020-�U コレクション・ハイライト+特集「肖像(わたし)」


広島市現代美術館に 《HARBIN 1945 WINTER》 が展示されます

2020-�U コレクション・ハイライト+特集「肖像(わたし)」
2020年8月6日(木)〜11月29日(日) 
※会期変更 本展は、特集展示「肖像(わたし)」と題した前半部分と、後半の「コレクション・ハイライト」により構成されています。

特集「肖像」では、現代の「肖像」作品を通して、アイデンティティのゆらぎや「自己/他者」イメージの変化をたどります。「肖像」作品は、従来、“ある人”の記憶をとどめたり、理想化された自己の姿を投影する役割を担ってきました。現代では、写真、彫刻、映像など、多彩なメディアと素材で表現されるようになり、それとともに作品に込められた問題意識も多様化しています。とりわけ肖像写真においては、作品に写し出された「対象」に付与された”既存のイメージ”を問い直すような作品が、近年、数多く誕生しています。性別や国籍、外見的な特徴など”見た目”による「自己/他者イメージ」がゆらぐ時、わたしたちはどのように「わたし」や「他者」を位置づけることができるのでしょうか。本展では、様々な視点から「肖像」を問い直し、現代を生きる私たちが直面するアイデンティティの不確かさ、そして「肖像」と「わたし」を取り巻く諸状況について考えます。
(広島市現代美術館 HP より)

"HARBIN 1945 WINTER" will be on display at the Hiroshima City Museum of Contemporary Art

2020-2 Collection Highlight & Special Feature: Portraits of Self and Others
August 6 − November 29, 2020
*Rescheduled The exhibition consists of two parts, the first entitled “Portraits of Self and Others,” and the second a Special Feature titled “Collection Highlights.”



出品作家
赤瀬川原平、ハイレッド・センター、福田繁雄、舟越桂、ジュリアン・シュナーベル、 チャック・クロース、アレックス・カッツ、秋山祐徳太子、都築響一、諏訪敦、ドゥエン・ハンソン、 河原温、アンディ・ウォーホル、石内都、太田三郎、鷹野隆大、森村泰昌、澤田知子、 シンディ・シャーマン、池田満寿夫、ディヴィド・ホックニー、駒井哲郎、大木裕之、 アピチャッポン・ウィーラセタクン、田中功起

artists ●Special Feature: Portraits of Self and Others
Genpei Akasegawa, High Red Center, Shigeo Fukuda ,Katsura Funakoshi J,ulian Schnabel,Chuck Close, Alex Katz, Yutokutaishi Akiyama, Kyoichi Tsuzuki, Atsushi Suwa, Duane Hanson, On Kawara, Andy Warhol, Miyako Ishiuchi, Saburo Ota, Ryudai Takano, Yasumasa Morimura, Tomoko Sawada, Cindy Sherman, Masuo Ikeda, David Hockney, Tetsuro Komai, Hiroyuki Oki, Apichatpong Weerasethakul, Koki Tanaka

広島市現代美術館 Hiroshima City Museum of Contemporary Art HP




芸術新潮 2020年8月号に新作が8点掲載になります。

7月22日に発売になる月刊誌 芸術新潮 8月号は、全3回の短期集中連載の最終回。 画家・諏訪敦とギュメレイアウトスタジオ主宰の猿山修、森岡書店主宰の森岡督行というメンバーで結成された、新ユニット「芸術探検隊」による12ページにわたる研究結果発表といった内容です。
The August issue of the monthly magazine Geijutsu Shincho, which will go on sale on July 22, is the final installment in a three-part series of short articles. It features a 12-page presentation of the results of research by the new unit "Artistic Expeditionary Unit," consisting of painter Suwa Atsushi, Osamu Saruyama, the owner of Gyume Layout Studio, and Tomoyuki Morioka, the owner of Morioka Bookstore.


● 出版社: 新潮社 (2020/7/22)
● 言語: 日本語
● ASIN: B08CPLDDYR
● 発売日: 2020/7/22




芸術新潮 HP


芸術新潮 2020年6月号より 短期集中連載を始めます。

5月25日に発売になる月刊誌 芸術新潮 6月号。
私は全3回の短期集中連載を始めます。 内容は、画家・諏訪敦とギュメレイアウトスタジオ主宰の猿山修、森岡書店主宰の森岡督行というメンバーで結成された新ユニットの、6ページにわたる研究発表です。
ユニット名「芸術探検隊」は森岡督行の発案で、彼のエッセイも読めます。
連載第1回は、504諏訪敦研究室で、静物画のコンポジションを再検討します。
是非。

次回 芸術新潮 7月号…… 第2回は国立西洋美術館へ遠征し、イタリア美術のスペシャリスト、渡辺晋輔研究員と濃厚な対談の予定。

The June issue of Geijutsu Shincho, a monthly magazine that will be released on May 25.
I'm starting a short-form series.
The content is a research presentation of a new unit formed by Atsushi Suwa, a painter, Osamu Saruyama, who presides over the Guillemets layout studio, and Morioka Yoshiyuki Morioka, who presides over Morioka Shoten.
The unit name "Art Explorers" was the brainchild of Morioka Yoshiyuki, and you can read his essays in this magazine.
In the first installment of the series, we will be reviewing the composition of still life paintings in 504 Suwa Atsushi's laboratory (Musashino Art Univ.).

The next issue, the second of the series, We will visit the National Museum of Western Art and have an in-depth discussion with Shinsuke Watanabe, a specialist in Italian art.


●
出版社: 新潮社; 月刊版 (2020/5/25)
● ASIN: B088GGFKTQ
● 発売日: 2020/5/25



芸術新潮 HP




広島市現代美術館に《HARBIN 1945 WINTER》が収蔵されました

 私のキャリア中、重要な作品なだけに、意中の美術館に所蔵していただけることは、私にとってギフトであるといえるでしょう。新収蔵展は開催予定がありませんので、フィットする企画展が編まれたときにお目見えすることになります。

HARBIN 1945 WINTER" was added to the collection of Hiroshima City Museum of Contemporary Art.  It has been an important work in my career, so to have it in the museum of my choice is a gift to me. The New Collection Exhibition is not scheduled to be held, so it will be revealed when a suitable collection exhibition is planned.

 戦争の当事者不在を控えた2010年代。“みること”の拡張と記憶の再構築が懸案でした。
ETV特集『忘れられた人々の肖像 〜画家・諏訪敦 “満州難民”を描く〜』で、零下30度の中、ともにリサーチに歩いてくださった Nディレクターと3人の同行スタッフ、そして鈴木さんに感謝を。

 The 2010s are a time when people who have experienced war are disappearing. My theme was the expansion of "seeing" and the reconstruction of memory. I would like to thank Director N, the three accompanying staff members, and Mr. Suzuki for walking with me through 30 degrees below zero to do research for the ETV special "Portraits of Forgotten People: Painter Suwa Atsushi's portrayal of Manchurian refugees".

 

森岡書店 銀座店 にて 3日間のイベントを開催します

 

トークイベント「カタリココ」
2019年 第3回 大竹昭子 × 諏訪敦 
「ことばで腑分けする、絵で描けなかったもの」

会場 : 森岡書店 銀座店 (@morioka_ginza)
〒1040061 東京都 中央区 銀座1-28-15 鈴木ビル
日時 : 9月21日(土) 19時開場
予約受付 : 03ー3535ー5020


付帯企画
新作 《Can't See Anything Anyway Ver.10》
を9月20日(土)〜 9月22日(土)の3日間、此れだけを展覧します。


ささやかなプレゼントを用意しました。

横18センチの大型ポストカード《Can't See Anything Anyway Ver.10》を、トークの聴講予約者の方に。
そしてキャンセル待ちの方には 後日郵送します。
画集「Blue」を銀座森岡書店には購入された方にも、その場でお渡しいたします。お申し出ください。



諏訪敦 個展「實非實.虚非虚」 “Solaris”


香港の Kwai Fung Hin Art Gallery にて個展『Solaris』を開催いたします。
2016年《HARBIN 1945 WINTER》の制作は、絵画制作にドキュメンタリーの手法を導入し、終戦の混乱期に中国の哈爾濱で客死した、私の祖母の姿を追ったプロジェクトでしたが、今回はその、死者を様々な人間の記憶から呼び覚まし、召喚し具体的な表象として提示するという私の取材行為自体と、アンドレイ・タルコフスキーの映画『Solaris』(1972年、旧ソ連)における“海”の不可思議な記憶の再生に、似たものを見出しました。本展は、このあまりに有名なSF映画から想を得た作品が中心になっております。


"SOLARIS" SOLO EXHIBITION OF ATSUSHI SUWA
Kwai Fung Hin Art Gallery
G/F, 20 Ice House Street, Central, Hong Kong

We are pleased to announce that “Solaris” Solo Exhibition of Atsushi Suwa will be extended till July 6.
Please come soon if you have not seen it yet!
Gallery hours: 10am - 6:30pm, Monday to Saturday.

brochure:北澤憲昭 寄稿

Picture frame : supported by Mitsubishi Chemical Corporation
( Moth Eyes High-performance Film )
MOSMITE is a biomimetic material made with our unique technology that mimics the fine structure of moth eyes. This fine, nanostructure surface exhibits antireflective properties.

三菱ケミカル様より、新高機能フィルム、モスマイトを施したフレームを提供していただきました。
諏訪敦 個展 "Solaris” の出品作の大半に装備しております。蛾の眼(モスアイ)が有する微細な凹凸構造を模倣したバイオミメティック材料で、ナノメートルオーダーの微細凹凸構造により反射防止効果を実現できます。


日本藝術家 諏訪敦個展「實非實.虚非虚」(“Solaris”)


將延長開放展出至7月6日,請把握最後機會參觀!

(支援 : 三菱化学控股集団)
開放時間:星期一至六 上午十時至下午六時半


Kwai Fung Hin Art Gallery WEB SITE




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